(English follows)

Extract of the catalogue - Les dessins autrichiens - by Viviane Tarenne

De 1969 à 1975, Michaël Lechner fréquente l'École des Arts Appliqués de Venne. Ses professeurs sont Carl Unger, élève de Herbert Boeckl, et son assistant, Decleva. Le tracé aigu de se premiers dessins est redevable tout autant à la sensibilité nerveuse de la Mittel Europa qu'au graphisme intuitif de Klee. C'est de la peinture ce dernier que Lechner dit avoir le plus appris, puis de celle de Malevitch et de Mondrian. A la fin de ses études, ayant le sentiment de ne pouvoir trouver à Vienne un écho à ses préoccupations artistiques, il quitte l'Autriche. Il voyage en Grèce, s'installe à Syphnos. Visite en Italie les villas palladiennes de Vénétie, puis va en Israël, en Yougoslavie, en Tunisie. En Grèce, le ruines, la configuration de la cité, les entassements de pierres qui foment les routes, les murs. les escaliers lui inspirent des topographies imaginaires de terres utopiques : Der sifnotische Weitblick [Point de vue syphnotique], 1975; Meteora , 1974. Ayant obtenu une bourse d'échange Franco Autrichienne en 1976-1977, il se rend en France et s'installe près de Fontainebleau, où il résidera désormais. Une deuxième bourse lui est accordée en 1977-1978 par l'école des Arts Appliqués de sa Ville natale. À Fontainebleau il étudie les inscriptions préhistoriques que renferment certaines cavernes de la forêt. Elles apparaîtront plus tard dans ses dessins tels des symboles géométriques. Dans les séries Fontainebleau, By-Thomery (1977-1981), le formalisme est plus austère : jeu de lignes horizontales et obliques où seul le crayon graphite met une note de lumière et d'ombre. De ces plans un peu sévères, surgissent des architectures visionnaires. On ne peut oublier que dans la Vienne fin de siècle, la modernité s'est affinée d'abord dans l'architecture. Lechner ne renie pas cet héritage culturel, il l'exprime même clairement ou l'évoque seulement clans les textes qu'il ajoute parfois à ses dessins plutôt comme un commentaire que comme un titre (allusions à Ludwig Wittgenstein, Robert Musil, Franz Kafka, Hermann Broch, Sigmund Freud ...). En 1983, la Délégation Parisienne à la Création Artistique lui offre une bourse qui lui permet de travailler pendant un an au Centre International de Recherche de Villeneuve-lez-Avignon (il exposera ses dessins l'année même). Là, il découvre les marques creusées par les tailleurs de pierre dans les blocs de la Chartreuse. Désormais ces traces, et les traces préhistoriques s'impriment régulièrement dans ses œuvres. Des bleus, des jaunes beiges ou orangés, des violets, des verts colorent délicatement les formes qui s'animent peu à peu. C'est une vision synthétique et cosmique du paysage où, sur les ondulations des feuillages, les strates des terrains, les glissements des eaux ou des nuages se fixent, comme une prise de possession primitive et élémentaire, des éléments architectoniques et des signes symboliques. Les techniques qu'il utilise sont les plus traditionnelles, aussi anciennes même que celle des enlumineurs : mine de graphite, crayons de couleur encre du Japon, aquarelle.

Bibliographie

Michaël Lechner Vienne. Galerie am Graben. Texte de Kristian Sotriffer.

Michaël Lechner Bruxelles. Galerie Anne van Horenbeck. 11 mars-11 avril 1981. Michaël Lechner Travaux sur papier, 1976-1983. CIRCA. La Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon. 8 juillet - 7 août 1983. Michaël Lechner. Anatomie d'un regard analogique. Travaux récents aux crayons, encre du Japon et aquarelle. Paris Galerie Jeanne Bucher, 3 mars-4 avril 1987

"- Pourquoi sur papier, toujours ? dis-je. - J'ai voulu opposer le dessin à la peinture, parce que la peinture ne m'ouvrait que des voies toutes faites c'est très difficile d'introduire le dessin dans la peinture ou l'inverse. Je travaille d'abord avec du graphite et des crayons de couleur. Quand le dessin est terminé, j'introduis la couleur trait par trait au pinceau. Le crayon est dur et précis le pinceau est mou et imprécis. - Et te rôle des couleurs? - Quand je peins, je superpose une matière et cette matière ajoute une vibration, une émotion de plus. - Mais leur choix ? - Les couleurs sont données. Peut-être par l'environnement. Je n'emploie pas les mêmes couleurs dans un lieu ou un autre. Mais cela n'apparaît que plus tard, en comparant ce qui a été fait ici et là-bas. La couleur intensifie un état de rêverie. Cet état est dans mon corps. et quand je travaille je l'expose. Alors, il n'y a plus l'espace extérieur et l'espace intérieur mais leur croisement."

Bernard Noel « Le Premier regard » Michael Lechner 1976- op. cit.

Traduction into English from the French version:

Collections of the Graphic Art Cabinet / National Museum of Modern Art / Center Georges Pompidou

Catalog compiled by Viviane Tarenne and Ingeborg Kuhn-Régnier / Introduction by Gérard Régnier

Austrian designs

Michaël LECHNER

From 1969 to 1975, Michaël Lechner attended the School of Applied Arts in Venna. His teachers were Carl Unger, a pupil of Herbert Boeckl, and his assistant, Decleva. The sharp outline of these early drawings owes as much to the nervous sensibility of the Central Europe as to the intuitive graphics of Klee. Lechner says he learned most from painting, followed by Malevich and Mondrian. At the end of his studies, he left Austria, traveled to Greece, settled in Syphnos, visited to Italy and wa fascinated by the Palladian villas of Veneto, then went go to Israel, Yugoslavia and finally Tunisia. Greece, Israel and Tunisia, inspired by the ruins, the configuration of the ancient archeological cities, the piles of stones which form the monuments and roads, the walls and inscriptions, the staircases inspired him imaginary topographies of utopian lands: What he calls "Der sifnotische Weitblick" [the Syphnotic point of view]. Having obtained special university honors, he obtained an artistic promotion where he went to France in 1976 and settled near Fontainebleau where he worked and developed artistic Austro-French development in arts. His unique artistic style was quickly recognized and supported by famous Parisian galleries and art traders. In France he studied prehistoric inscriptions and primary paintings contained in certain caves in the forests. They will appear later in his drawings as geometric symbols. In the Fontainebleau and By-Thomery (1977-1981) paining series. Always attracted by, and analyzing most famous architecture works, the formalism of his drawings became more precise and somehow austere: a play of horizontal and oblique lines where the graphite pencil adds a notes of lights and shadows. From these somewhat severe plans, melting architecture and handmade graphism, new visionary architectures emerged. We cannot forget that at the turn of the century Vienna, modernity was first refined in architecture. Lechner did not deny this cultural heritage, he expressed it clearly or evoked it in many texts that he sometimes adds to his drawings rather as a commentary than as a title (allusions to Ludwig Wittgenstein, Robert Musil, Franz Kafka, Hermann Broch, Sigmund Freud ...). In 1983, the Parisian Delegation for Artistic Creation offered him distinctions which enabled him to work for at the International Research Center of Villeneuve-les-Avignon (he exhibited his new vanguard drawings the same years). There, he discovered the marks dug by stonemasons in the boulders of the Chartreuse. These traces combined with the prehistoric traces and those of the antique are regularly imprinted in his works. Blue, beige or orange yellows, purples, greens delicately color the shapes which gradually come to life in his drawings. Combined with analysis natural landscapes, the drawings show a synthetic and cosmic vision of the space where, on the undulations of the foliage, the strata of the land, the seas and the landslides of the water or the clouds are fixed, like a primitive and elementary possession, architectural elements and symbolic signs. The techniques he uses are the most traditional, as old even as that of illuminators: graphite lead, colored pencils, Japanese ink, watercolor.C

Bibliography
Michaël Lechner Vienna. Gallery am Graben. Text by Kristian Sotriffer. Michaël Lechner Brussels. Anne van Horenbeck Gallery. March 11-April 11, 1981 Michaël Lechner Works on paper, 1976-1983. CIRCA. The Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon. July 8 - August 7, 1983. Michaël Lechner. Anatomy of an analog gaze. Recent work in pencils, Japanese ink and watercolor. Paris Galerie Jeanne Bucher, March 3-April 4, 1987

"- Why on paper, always? I said. - I wanted to oppose drawing to painting, because painting only opened up ready-made paths for me, it is very difficult to introduce drawing into painting or vice versa. I first work with graphite and colored pencils. When the drawing is finished, I introduce the color line by line with the brush. The pencil is hard and precise, the brush is soft and imprecise. - And the role of colors? - When I paint, I superimpose a material and this material adds a vibration, an emotion more. - But their choice? - Colors are given. Perhaps by the environment. I don't use the same colors in one place or another. But that only becomes apparent later, by comparing what has been done here and there. The color intensifies a state of reverie. This state is in my body. and when I work I exhibit it. So there is no longer the outer space and the inner space but their intersection. "

Bernard Noel "Le premier regard" Michael Lechner 1976- op. cit.

Centre Georges Pompidou - Collection of graphic Arts